До 2024 года мы очень гордились тем, что работаем без темплейта и каждый проект делаем с нуля и без пресетов. Поездка Павла к Andrew Scheps на семинар Mix With The Masters полностью поменяла наше мнение по этому вопросу.
Зачем нужен темплейт для сведения?
После разбора многих хитовых проектов Шепса (а там были Lana Del Rey, Hozier, Green Day, Jay-Z и многие другие) стало понятно, что темплейт — это не просто набор пресетов, в которые ты вставляешь дорожки от трека к треку, а набор тщательно подобранных инструментов, которые собирались годами. Правильно сделанный темплейт не только ускоряет сведение, но и формирует ваш собственный стиль звука и помогает лучше транслировать ваш вкус.
Первая версия: Scheps, Jaycen Joshua и Manny Marroquin
Сразу создать правильный темплейт сложно, поэтому для первого рабочего варианта мы взяли наработки Andrew Scheps, добавили к ним щепотку барабанных техник Jaycen Joshua и подход к эквализации Manny Marroquin. Дальше, когда при сведении в голову приходила удачная идея, мы её сохраняли и обкатывали на следующих проектах, а самые удачные пресеты добавляли в темплейт.
Спустя два года такого собирательства мы стали работать в разы эффективнее: наконец-то стал формироваться свой звук, а качество миксов стало намного стабильнее. Только за 2025 год мы сделали больше 30 версий темплейта. Звучит как хорошая подводка к продаже нашего темплейта в телеграме, но тут вы не угадали.
Обработка — на дорожках, шины — для удобства
Основная идея нашего темплейта в том, что вся первичная обработка происходит непосредственно на исходных дорожках, а шины используются для удобства выгрузки, управления громкостью и настройки общих посылов. Такой подход решает одну из самых частых проблем в сведении — потерю контроля над обработками внутри проекта.
Во многом этот подход мы взяли у Шепса, причём сам он пришёл к нему не сразу. Ещё девять лет назад он выложил свой темплейт на PureMix. На семинаре удалось сравнить этот старый проект с новым, который Эндрю дал всем ученикам, и расспросить его об этом.
В старом проекте сигнал сразу проходил через большое количество плагинов, шин и мастер-обработок. Малый барабан, добавленный в такой проект, сразу компрессировался несколько раз, от него шёл посыл на реверб и несколько красящих барабанных шин с сатурацией. Идея хорошая: как можно быстрее получить готовый звук и делать проекты максимально эффективно.
Однако спустя годы тестов Шепс понял, что такой подход не всегда рационален, особенно когда важно работать по звуку близко к демо. Когда значительная часть обработки размазана по шинам, возникает типичная ситуация: ты слышишь проблему в звуке, но не понимаешь, что именно её вызывает. Это усложняет правки и в целом делает сведение менее удобным.
Поэтому в новом темплейте Шепса ничего не обрабатывается по умолчанию: посылы и обработки существуют как опция, которую можно быстро попробовать. Темплейт должен быть инструментом для быстрого подбора идей, а не самосвод-коробочкой. По той же причине Шепс отказался от своего Rear Bus по умолчанию — мы разбирали это в тир-листе.
Как устроен роутинг: принцип матрёшки
Мы используем многоуровневое суммирование, чтобы на финальной стадии иметь максимальный контроль при минимальном количестве фейдеров. Это очень помогает и при выгрузке трекаутов, стемов и концертных версий.
Уровень 1: исходники и подгруппы
Индивидуальные треки отправляются в свои чистые подгруппы: Kick летит в KICK, Snare — в SNARE, лид-вокал — на LEAD, бэк-вокал — на ALLBACKS, шумовой эффект — на FX. Эти подгруппы нужны в первую очередь для удобства суммирования и организации проекта и остаются практически пустыми.
От них идут посылы на уплотняющие эффекты, в основном на разную параллельную сатурацию и компрессию. Использовать их или нет, решаем в зависимости от жанра: в рок-музыке и плотном хип-хопе параллельной компрессии точно будет больше, чем в романтичной балладе под пианино.
Уровень 2: пять главных шин
Дальше подгруппы собираются в пять основных шин. Это ключевой элемент архитектуры темплейта: он позволяет рулить целыми подгруппами микса одним движением.
- >drums — все барабаны (Kick, Snare, Tops, драм-лупы).
- >bass bus — все басы.
- >music — все мелодические и инструментальные элементы.
- >all fx — саунд-дизайн, переходы, реверсивные эффекты.
- all vox — самая сложная шина. Сюда летит не только весь вокал (лиды, бэки, даблы), но и все вокальные возвраты: ревербы, дилеи, даблеры, параллельная компрессия и сатурация.
Уровни 3 и 4: финальное суммирование и мастер
Инструментальные шины (>drums, >music, >bass bus, >all fx) собираются в единую шину instrumental. Затем instrumental и all vox встречаются на шине nomaster. На ней ничего не висит, она нужна только для того, чтобы быстро выгружать мастеринг-инженеру версию микса без мастер-обработок. Дальше nomaster идёт на nolim, где происходит основная часть мастер-обработки (SSLComp, StandardCLIP, bx_digital V3), кроме лимитирования. Nolim идёт на lim, на которой висит лимитер или максимайзер, чаще всего Pro-L 2 или Ozone Maximizer.
Зачем три шины в мастер-секции?
Все эти усложнения нужны только для того, чтобы после сведения в один клик выгрузить мастеринг-инженеру три версии микса:
- nomaster — микс без мастер-обработок;
- nolim — версия без лимитера, её по статистике чаще всего используют мастеринг-инженеры, с которыми мы работаем;
- lim — наш вариант «мастеринга» с лимитером. Он нужен мастеринг-инженеру, чтобы было с чем сравнивать свой мастер и случайно не сделать тише.
Сводим мы при этом сразу в лимитер: в тир-листе этот приём стоит у нас в L, «легендарных», это наш высший тир.
Как сводить быстрее: макросы
Понаблюдав за тем, как работает Andrew Scheps, мы удивились, насколько сильно он автоматизирует работу над миксом. Под каждую рутинную задачу у него есть макрос, а макросами он управляет через контроллер Stream Deck. Чем-то это напоминает работу на аналоговой консоли, где все нужные действия находятся на расстоянии вытянутой руки. Захотелось сделать так же у себя.
Мы начали с простого: проанализировали пять самых используемых плагинов и назначили каждый на шорткат. Вроде бы примитивная идея, но она сразу экономит 10–15 минут на одном миксе, а что важнее — помогает не выходить из состояния потока.
Есть и более замороченные макросы. Например, макрос, который вешает декликер на каждый клип выбранных дорожек и сразу рендерит результат. Здорово спасает, когда в песне 100 бэков и в них много артефактов.
Живым барабанам в темплейте мы посвятили отдельный разбор.
Частые вопросы
Темплейт для сведения — это набор пресетов?
Нет. Для нас это набор инструментов, которые мы тщательно подбирали два года. Он ускоряет сведение, но главное — формирует собственный звук.
Как собрать свой темплейт?
Мы взяли за основу наработки Andrew Scheps, а дальше сохраняли удачные идеи из своих миксов и обкатывали их на следующих проектах. Так за два года сложился наш темплейт, и только за 2025 год вышло больше 30 его версий.
Какую версию микса отдавать на мастеринг?
Мы выгружаем три: nomaster (без мастер-обработок), nolim (без лимитера) и lim (с лимитером). Мастеринг-инженеры, с которыми мы работаем, чаще всего берут nolim, а версия с лимитером нужна им как ориентир по громкости.